İlk Film ve Çıkış Tarihi
Tarihte yapılmış ilk film, 19 Haziran 1878'de on iki ayrı kamera kullanılarak ( 12. kare kullanılmadı ) çekilen 11 karelik bir klipti. Bu klipte, Stanford Üniversitesi'nin kurucusu olan Leland Stanford'un Palo Alto Hayvan Çiftliği'nde (sonradan Stanford Üniversitesi'nin kurulduğu yer) at üstünde bir adam filme alınmıştı.
Tam olarak günümüz sinema salonlarını süsleyen yüksek aksiyonlu, özel efektli, Cesur Yürek tarzı Hollywood gişe rekorları kıran filmler kadar olmasa da, tüm dünya tarihinde daha önce hiç kimsenin film çekmediğini düşünürsek oldukça etkileyici.
Bu 11 karelik sinematik ilk için teşekkür etmemiz gereken kişi Eadweard Muybridge.
4 Nisan 1830'da İngiltere'de Edward James Muggeridge adıyla doğdu ve bilinmeyen bir nedenden dolayı daha sonra adını yazması çok daha zor olan Eadweard James Muybridge olarak değiştirdi . Yirmili yaşlarında, 1860'ta Teksas'ta geçirdiği bir posta arabası kazasında geçirdiği ciddi bir kafa travması onu dinlenmek ve iyileşmek için İngiltere'ye geri dönmeye zorlayana kadar Amerika'yı dolaşıp kitap ve fotoğraf sattı .
Orada, 21 yaşındaki Flora Shallcross Stone ile evlendi ve bir çocuğu oldu. Flora ile yerel bir tiyatro eleştirmeni olan Binbaşı Harry Larkyns arasındaki, Larkyns'in Muybridge'in 7 aylık oğlunun babası olabileceği gerçeğini tartışan mektupları keşfettikten sonra, Larkyns'i yakın mesafeden vurdu, öldürdü ve o gece itiraz etmeden tutuklandı .
Yargılanmasında, kafasındaki yaralanmanın kişiliğini önemli ölçüde değiştirdiğini ileri sürerek akıl hastalığı iddiasını savundu ancak eylemlerinin kasıtlı ve önceden tasarlanmış olduğu konusunda ısrar ederek bu iddiasını çürüttü .
Jüri akıl hastalığı iddiasını reddetti, ancak sonunda haklı adam öldürme gerekçesiyle beraat etti . 1900'lerde, tutku öfkesiyle eşinizin iddia edilen sevgilisini öldürmenin tamamen kabul edilebilir olduğu ortaya çıktı.
Hareket Halindeki At (1878)
1872 yılında, barlardaki en büyük tartışmalardan biri şu soru etrafında dönüyordu: Bir at dörtnala veya tırısla giderken, atın dört ayağı da aynı anda yerden kesilir mi ?
Bu sorunun cevabı, bir atın tam hızda hareket ettiği ağır çekim görüntüleri gören herkes için açıkça ortadadır; ancak hayvan tam hızda hareket ettiğinde bundan emin olmak çok daha zordur.
1872 yılında dönemin Kaliforniya valisi, yarış atı sahibi ve Stanford Üniversitesi'nin kurucusu Leland Stanford, bu tartışmaya kesin bir son vermeye karar verdi.
O dönem ünlü bir fotoğrafçı olan Muybridge'e ulaştı ve bir atın ' desteksiz ulaşım ' yapıp yapmadığını kesin olarak kanıtlaması için ona 2.000 dolar teklif etti .
Muybridge, 1872 yılında Stanford Üniversitesi'nin "Occident " adlı atının dört ayağı da yerden kesilmiş halde koştuğu tek bir fotoğraf karesi ürettiğinde, bugün artık genel bilgi olarak kabul ettiğimiz şeye dair kesin kanıt sunmuş oldu .
Bu ilk deney, Muybridge'in dörtnala koşan bir atın bir dizi görüntüsünü yakalama isteğini uyandırdı, ancak o zamanki fotoğraf teknolojisi böyle bir çaba için yetersizdi.
Çoğu fotoğraf pozlaması 15 saniye ile bir dakika arasında sürüyordu (yani öznenin tüm bu süre boyunca hareketsiz kalması gerekiyordu) ve bu da onları tam hızda koşan bir hayvanı yakalamak için tamamen uygunsuz hale getiriyordu. Ayrıca, otomatik deklanşör teknolojisi henüz çok erken bir aşamadaydı ve bu da onu güvenilmez ve pahalı hale getiriyordu.
Sonraki altı yılını (kısmen cinayet davası nedeniyle kesintiye uğrasa da) Stanford'un parasından 50.000 dolardan fazlasını (bugünün parasıyla 1 milyon dolardan fazla) hem kamera deklanşör hızlarını hem de film emülsiyonlarını geliştirmeye harcadı ve sonunda kamera deklanşör hızını saniyenin 1/25'ine düşürdü .
15 Haziran 1878'de , Stanford Üniversitesi Palo Alto Hayvan Çiftliği'ne (şimdiki Stanford Üniversitesi kampüsü) 12 büyük cam levha kamerayı bir sıra halinde yerleştirdi, mümkün olduğunca fazla ışığı yansıtacak şekilde arka plana bir örtü yerleştirdi ve at geçerken sırayla ateş edecek şekilde bir kabloyla donattı.
Sonuç olarak ortaya ilk filmin 11 karesi çıktı (12. kare final filmde kullanılmadı).
Ama 11 karenin art arda çekilmesiyle film olmaz.
Bir film yapmak için, karelerin yüksek hızda art arda görüntülenmesi gerekir. Bu, bugün başarılması kolay bir iştir, ancak 1878'de bu görüntüleri sunabilen bir cihaz yoktu, bu yüzden Muybridge bir tane yarattı.
1879'da Muybridge, ünlü dörtnala koşan at görüntülerini yüksek hızda sırayla görüntülemenin bir yolunu buldu. 16 inçlik cam diskleri tutan yuvalara sahip dairesel bir metal muhafazadan oluşuyordu . Muhafaza elle dairesel bir hareketle döndürülüyordu ve cam disklerden gelen görüntüler tıpkı bunun gibi bir ekrana yansıtılıyordu:
Eadweard Muybridge'in zoopraxiscope'unda görülen bir eşeğin tekmelediği cam disk
Başlangıçta buna Zoografiskop ve zoojiroskop adı verildi ancak daha sonra zooöpraxiskop adını aldı.
Roundhay Bahçe Sahnesi (1888)
Tarihin ilk sinema filmi 1888 yılında çekilen Roundhay Bahçe Sahnesi'dir. Louis Le Prince, 4 kişinin bir bahçede yürüyüşünü gösteren bu olağanüstü sahneyle göz kamaştırır ve ortaya 2,11 saniyelik bir sinema şaheseri çıkar.
Bir Trenin Gelişi (1895)
1895'te Lumière Kardeşler, "Arrival of a Train at La Ciotat Station" adlı kısa filmleriyle filmi geleceğe taşıdılar. Bu film, kameraya doğru gelen bir trenin basit ama güçlü tasviriyle ilk izleyicileri şaşkına çevirdi. Statik sahnelere veya kontrollü ortamlara odaklanan önceki filmlerin aksine, "Arrival of a Train" filmin hareket halindeki hayatı yakalama yeteneğini sergileyerek gerçek dünyanın dinamizmini beyazperdeye taşıdı.
Bu film, genellikle sinemanın anlatı film yapımcılığı potansiyelini gösteren, yeniliğin ötesine geçip hikaye anlatımına doğru ilerleyen ilk filmlerden biri olarak anılır. Lumière Kardeşler'in film gösterileri ve camera obscura tekniklerindeki yenilikleri, filmin modern bir sanat formu olarak gelişimini etkileyerek film tarihinde kritik bir noktayı ve anlatı sinemasına doğru yolculuğu işaret etti.
Lumière Kardeşler: İlk Film Yapımcıları ve İlk Filmleri
Lumière kardeşler, Auguste ve Louis, genellikle film dünyasında öncü figürler olarak anılırlar. Bugün bildiğimiz haliyle sinemanın doğuşunda önemli bir rol oynadılar ve 1895'te ilk film gösterimlerini gerçekleştirdiler. Bu olay, film endüstrisinin başlangıcını işaret ederek hikayelerin anlatılma ve deneyimlenme biçimini değiştirdi.
Sinematografın icadı da dahil olmak üzere film teknolojisine yaptıkları katkılar, onların film üretmelerini ve halka açık bir izleyici kitlesine göstermelerini sağladı; bu, filmin bir sanat formu olarak gelişiminde önemli bir adımdı. Lumière kardeşlerin ürettiği filmler, günlük yaşamı sergileyen kısa filmlerdi ve hızla popülerlik kazanarak filmin büyüleme ve eğlendirme potansiyelini gösterdiler.
İlk Sinema Filmi
Hareketli resim kavramı, bugün anladığımız şekliyle ilk "filmin" icadından öncesine dayanır. Hareketli resimlerdeki ilk deneyler, çeşitli mucitlerin ve araştırmacıların hareket yakalama ve projeksiyon teknolojilerinin geliştirilmesine katkıda bulunduğu 19. yüzyıla kadar uzanır. Ancak, bir hareketli resmin bilinen en eski örneklerinden biri Fransız mucit Louis Le Prince'in çalışmasıdır.
Sinema Filmlerinin Babası
Louis Le Prince, 1880'lerin sonlarında dünyanın ilk hareketli resmini yaratmakla tanınır. Hareketli görüntüleri kağıt filme kaydetmek için tek lensli bir kamera kullandı. Le Prince'in deneyleri, 1888'de İngiltere'nin Leeds kentindeki Roundhay'da kayınpederinin evinin bahçesinde çekilen "Roundhay Garden Scene" adlı kısa bir filmle sonuçlandı.
Bu kısa film, İngiltere'nin Leeds kentindeki Roundhay'da bir bahçede dolaşan insanların kısa bir anını yakalayan, şimdiye kadar yapılmış ilk film olarak yaygın olarak kabul edilir. Sadece iki saniyeden biraz fazla sürmesine rağmen, hareketli resmin hayatta kalan en erken örneği olarak muazzam bir öneme sahiptir.
Kağıt filmde saniyede 12 kare hızında çekilen Roundhay Bahçe Sahnesi'nde dört kişi yer alıyor: Adolphe Le Prince (Louis'in oğlu), Sarah Whitley (Louis'in kayınvalidesi), Joseph Whitley (Louis'in kayınpederi) ve Harriet Hartley. Whitley ailesinin bahçesinde daireler çizerek yürürken ve gülerken görülüyorlar. Sahnenin sadeliği, görüntülerin çığır açıcı doğasını gizliyor.
Le Prince, bu görüntüleri yakalamak için kendi tasarladığı bir fotoğraf ekipmanı olan tek lensli bir kamera kullandı ve hareketli görüntüleri kaydetme yeteneğinde önemli bir ilerleme gösterdi. Bu icat ve ürettiği film, statik fotoğrafçılıktan hareketli görüntü teknolojisine geçişte çok önemliydi ve gelecekteki film endüstrisi için sahneyi hazırladı.
En Eski Tam Uzunlukta Film
En eski tam uzunluktaki filmin adı genellikle 1906'da Avustralya'da üretilen "The Story of the Kelly Gang"e verilir. Bu film birkaç nedenden ötürü önemlidir, öncelikle sinemanın kısa filmlerden uzun metrajlı anlatılara evriminde önemli bir adımı temsil etmesidir. Yaklaşık 70 dakikalık bir çalışma süresiyle, tam bir hikaye anlatan kendi uzunluğundaki ilk filmdi ve bu da onu sinema tarihinde önemli bir an haline getirdi.
"Kelly Çetesi'nin Hikayesi", kötü şöhretli Avustralyalı haydut Ned Kelly ve çetesinin hikayesini anlatıyor. Filmin prodüksiyonu, ilk film yapımcılarının karmaşık anlatıları daha uzun formatlara örme yeteneğini, ilk filmleri karakterize eden basit sahnelerden ve hayatın kısa bakışlarından bir sapmayı gösterdi. Bu anlatı derinliği, medyanın romanlar ve tiyatro ile karşılaştırılabilir bir ölçekte hikaye anlatma potansiyeline işaret ediyordu.
Melbourne ve çevresinde çekilen film, Kelly ailesinin gerçek üyelerini danışman olarak kullanarak tasvire bir gerçeklik katmanı ekledi. İlk başarısına ve büyüyen film endüstrisi üzerindeki etkisine rağmen, bugün yalnızca "Kelly Çetesi'nin Hikayesi"nin parçaları hayatta kaldı. Filmin büyük bir kısmı, o dönemde kullanılan nitrat film stoğunun kırılgan yapısı ve o dönemde uygun arşiv koruma tekniklerinin bulunmaması nedeniyle kayboldu.
“Kelly Çetesi’nin Hikayesi”nin günümüze ulaşan bölümleri UNESCO Dünya Belleği Sicili’ne kaydedildi.
İlk Sesli Film
Bir film müziği eşliğinde çekilen ilk film, William Dickson'ın Thomas Edison'un son icadı olan Edison Kinetofonu üzerindeki deneme projesiydi .
Kinetofon, Thomas Edison'un tek izleyicili film oynatıcısı ile Kinetoskop'un ve onun balmumu silindir fonografının birleşimiydi.
Eğer 1894'ün sonu veya 1895'in başında buna tanıklık eden şanslı azınlıktan biri olsaydınız, işte bunu görürdünüz.
Karmaşık olay örgüsü, gerçek karakter gelişiminin eksikliği ve standart altı özel efektler, izleyicileri ve eleştirmenleri etkilemedi.
Ekranın sol tarafındaki iğrenç derecede büyük koni, ekranın hemen dışında duran bir balmumu silindir kayıt cihazına bağlı bir mikrofondu.
Kinetophone'un yalnızca bir kişi tarafından izlenebilmesi gibi bir dezavantajı , projeksiyon teknolojisindeki gelişmelerin film izlemeyi bir grup deneyimine dönüştürmesiyle birleşince, Kinetophone yaygın (veya herhangi bir) popülerlik kazanamadan piyasadan kaldırıldı.
Sesli Kısa Film
1900-1910 yılları arasında film ve ses teknolojisinde önemli gelişmeler yaşandı.
Bunlardan ilki , sesi senkronize etmek için bir film projektörünü bir disk oynatıcısına mekanik olarak bağlayan bir dizi cihazdı .
Phonoscene – bir grup izleyiciye sesli film sunabilen ilk cihazlardan biri
Görseller genellikle bir Kronograf gibi bir makinede çekilirken, ses bir Kronofonda kaydedilirdi . Bu iki ayrı unsur daha sonra senkronize edilerek film yaratılırdı.
Tıpkı Kinetophone gibi, bu makinelerin de önemli kısıtlamaları vardı. Son derece sessizlerdi, yalnızca birkaç dakikalık ses kaydedebiliyorlardı ve disk atlarsa, takip eden ses senkronize olmazdı.
Bu sınırlamalar, bunların kısa filmlerden başka hiçbir yerde kullanılmalarını engelledi ve Hollywood'da hiçbir zaman benimsenmedi .
Sonraki 10 yılda sinemayı dönüştüren iki büyük gelişme yaşandı.
Tri-Ergon Süreci
İlki 'filmde ses' veya Tri Ergon süreciydi.
1919'da Engl Josef, Massolle Joseph ve Hans Vogt tarafından icat edilen bu süreç, ses dalgalarını elektrik darbelerine ve ardından ışığa dönüştürerek seslerin doğrudan eşlik eden görüntülerin yanındaki filme sabit kodlanmasına olanak sağladı.
Bu sayede, müzik parçasının atlanması sorunu ortadan kalkmış ve tüketicilerin keyifle dinleyebileceği daha kaliteli bir ürün ortaya çıkmıştır.
Audion Tüpü
İkinci büyük gelişme ise Audion Tube’un geliştirilmesiydi.
İlk olarak 1905 yılında Lee De Forest tarafından icat edilen Audion Tüpü, elektrik sinyallerinin yükseltilmesine olanak sağlamış ve birçok farklı teknoloji uygulamasında kullanılmıştır .
Daha sonra bu teknolojiyi kendi geliştirdiği Phonofilm adını verdiği sesli film süreciyle birleştirerek kısa film yapımcılığında bir çılgınlık başlattı.
Phonofilm'in 1920'de geliştirilmesinden sonraki 4 yıl içinde yaklaşık 1.000 sesli kısa film üretildi.
Ancak bunların hiçbiri Hollywood yapımı değildi.
Vitafon
Phonofilm Hollywood'u etkilemeyi başaramadı ve hiçbir stüdyo tarafından benimsenmedi. Ciddiye alınan ilk ses ve film sistemi Vitaphone'du.
Vitaphone, Warner Brothers Pictures Incorporated adlı nispeten küçük bir stüdyo ile iş yapmaya başlayan General Electric adlı bir şirket tarafından geliştirilen bir ses-disk sistemiydi.
Sesli İlk Hollywood Filmi
Warner Brothers ve General Electric birlikte Don Juan ismiyle ilk sesli uzun metrajlı Hollywood filmini ürettiler .
Senkronize konuşma özelliği olmasa da, senkronize ses efektleri ve New York Filarmoni Orkestrası tarafından kaydedilen bir film müziği bulunuyor.
Don Juan, popülaritesine rağmen 790.000 dolarlık (bugünün parasıyla yaklaşık 11 milyon dolar) yapım maliyetini karşılayamadı; çünkü çoğu sinemada sesli film oynatmak için gerekli olanaklar yoktu.
Konuşan İlk Film
Don Juan'ın eleştirel başarısı Warner Brothers'ı sesli filmin sinemanın geleceği olduğuna ikna etti. Bu, sinema endüstrisinin çoğunun yaptığı şeyin tam tersiydi çünkü sinemaları geliştirmek için kolayca bulunabilen standart bir ses sistemi yoktu ve oyuncular pandomimde yetenekli olsalar da filmlerde konuşmak için eğitilmemişlerdi.
Stüdyo önemli bir borç altına girdi ve tüm sinema salonlarını Vitaphone ile kaydedilen sesleri çalacak şekilde yeniden kablolamak için yaklaşık 3 milyon dolar (bugünün parasıyla 42 milyon dolardan fazla) harcadı.
Üstelik 1927'de çekilen her filme Vitaphone müziği eşlik edeceği duyuruldu.
İlk konuşmalı filmlerinin başarılı olmasını sağlamak için o dönemde popüler bir Broadway sahne gösterisi olan The Jazz Singer'ı uyarlamaya karar verdiler . O dönemde (Don Juan'dan sonra) yapılmış en pahalı ikinci filmdi ve başrolünde dönemin popüler oyuncusu Al Jolson vardı .
Başlangıçta Jolson tarafından seslendirilen 6 senkronize şarkıdan oluşan sessiz bir film olarak planlanmıştı. Ancak, iki sahnede Jolson tarafından doğaçlama yapılan diyaloglar son kesime dahil edildi ve The Jazz Singer diyaloglu ilk film oldu (genellikle ' Talkie ' olarak anılır).
Seyircilerin tepkisi çok büyüktü. Başrol oyuncusu Eugenie Besserer, diyalog sahnesine başladıklarında " seyircilerin histerik bir hal aldığını " hatırlıyor.
Film gişede büyük bir başarıya ulaştı ve 3 milyon doların üzerinde gişe hasılatı elde etti.
Bunu 1928'de yine Warner Brothers tarafından yaratılan Vitaphone'da ilk tamamen konuşan prodüksiyon olan The Lights of New York izledi .
Renkli Olarak Yapılmış İlk Film
İlk renkli filmin geliştirilmesi, ilk sesli filmlerin geliştirilmesinde olduğu gibi benzer şekilde karmaşık bir yol izledi.
Renkli Olarak Sunulan İlk Film
Renkli olarak topluma sunulan ilk film aslında renkli olarak çekilmemiştir.
1895 yılında WKL Dickson, William Heise ve James White tarafından Thomas Edison'un Edison Co. adlı şirketi için yapılan filmin adı Annabelle Serpentine Dance'di ve yukarıda bahsedilen Edison Kinetoscope aracılığıyla izlenmesi amaçlanmıştı.
Gariptir ki, bu film IMDB'de 1.500'den fazla puan almış ve daha da garibi, 10 üzerinden 6.4 puan almış .
Film siyah-beyaz çekildi ve her bir kare çekimden sonra elle renklendirildi . Böylece, filmi renkli çekmeden ilk renkli film yaratılmış oldu.
Renkli Olarak Sunulan İlk Uzun Metrajlı Film
Filmlerin elle renklendirilmesi tekniği hızla yayıldı ve çok geçmeden ilk uzun metrajlı, elle renklendirilmiş film gösterime girdi.
1903 yılında Fransız yönetmenler Lucien Nonguet ve Ferdinand Zecca, şablon bazlı film renklendirme işlemi Pathécolor kullanılarak elle renklendirilmiş sahneler içeren La Vie et la Passion De Jésus Christ (İsa'nın Çilesi ve Ölümü) filmini yayınladılar .
Pathécolor işlemi yaklaşık 30 yıl boyunca kullanılmaya devam etti ve bu teknik kullanılarak üretilen son film 1930 yılında gösterime girdi .
Renkli Olarak Çekilen İlk Film
2000'li yılların başına kadar ilk renkli filmlerin, George Albert Smith tarafından geliştirilen ve Charles Urban'ın kuruluşu olan Natural Color Kinematograph Company tarafından piyasaya sürülen Kinemacolor Sistemi kullanılarak çekilen filmler olduğu yaygın olarak kabul ediliyordu .
Kinemacolor sistemi, dönüşümlü kırmızı ve yeşil filtreler aracılığıyla siyah ve beyaz filmi ortaya çıkardı. Kamera saniyede 32 kare (bir kırmızı ve bir yeşil) hızında çekim yaptı ve birleştirildiğinde, renkli olarak saniyede 16 karelik sessiz film projeksiyon hızına ulaştı .
İlk başarılarını The Delhi Dubar adlı filmleriyle yakaladılar . Bu film, 1911 yılında yeni taç giyen Kral V. George'un Delhi'de düzenlenen taç giyme törenini konu alan iki buçuk saatlik bir belgeseldi (o dönemde Hindistan hâlâ İngiliz kolonisiydi).
Ancak Edward Turner'ın on yıl önce çekilmiş renkli görüntülerinin bulunmasıyla bu inanışın yanlış olduğu ortaya çıktı.
Londra sokak manzaraları, evcil bir makav ve üç çocuğunun ailenin arka bahçesinde bir Japon balığıyla oynamasını konu alan görüntüleri, onun çektiği ilk renkli görüntüler olma özelliğini taşıyor.
Her kareyi üç ayrı mercekten, her mercek farklı bir renk filtresiyle (kırmızı, yeşil ve mavi) çekerek ve bunları birleştirerek tek bir renkli film oluşturarak renkli görüntüler oluşturdu.
İşlem, 22 Mart 1899'da Edward Turner ve Frederick Marshall Lee tarafından patentlendi. Bu aslında H. Isensee'nin daha önceki bir renkli film çekme işlemini patentlemesinden sonra patentlenen ikinci renkli film çekme işlemiydi, ancak etkili olduğu kanıtlanan ilk işlemdi.
Ne yazık ki Turner 1903'te öldüğünde, teknolojisini ticari olarak uygulanabilir hale getirme umuduyla devrettiği kişi olan George Smith, sistemin çalışmaz olduğunu görüp onu çöpe attı ve sonunda 1909'da Kinemacolor'ı yarattı.
İlk İki Renkli Hollywood Filmi
Avrupa'daki başarısına ve geniş kabul görmesine rağmen, Kinemacolor ABD film endüstrisine girmekte zorlandı. Bu büyük ölçüde Motion Picture Patent Company sayesinde oldu - Thomas Edison tarafından sinema endüstrisinin kontrolünü sağlamak ve film yapımcılarını yalnızca MPCC üyelerinin teknolojisini kullanmaya zorlamak için kurulan bir organizasyon.
Bu durum, Hollywood yapımcılarının ve yönetmenlerinin gözdesi olacak yeni bir renk sisteminin, Technicolor'un ortaya çıkmasına alan açtı.
Technicolor Motion Picture Corporation, 1914 yılında Boston'da Herbert Kalmus, Daniel Comstock ve W. Burton Wescott tarafından kuruldu. Şirket isimleri, Kalmus ve Comstock'un eğitim gördüğü Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nden ilham alınarak belirlenmişti.
Tıpkı Kinemacolor gibi Technicolor da iki renkli bir sistemdi; ancak kırmızı ve yeşil filtreleri dönüşümlü olarak kullanmak yerine, gelen görüntüyü hem kırmızı hem de yeşil merceklerden filtrelenen iki akışa bölmek için kameranın içindeki bir prizma kullanılıyordu ve daha sonra bu akışlar aynı anda siyah ve beyaz film şeridine basılıyordu.
İlk Hollywood iki renkli filmi The Gulf Between, 1917 yılında çekildi. Ne yazık ki film, 25 Mart 1961'de çıkan bir yangında yok oldu ve geriye sadece küçük görüntü parçaları kaldı.
Neyse ki, iki renkli Technicolor sistemiyle çekilen ikinci Hollywood uzun metrajlı filmi kurtulmayı başardı.
İlk Üç Renkli Hollywood Filmi
Technicolor Motion Picture Corporation sürecini geliştirmeye devam etti. İki renkli sistemlerinde büyük ilerlemeler kaydettiler (1933'ten Mystery of the Wax Museum'da görülebilir ) ve 1932'de nihayet üç renkli sistemlerini geliştirme çalışmalarını tamamladılar.
Üç şeritli sistemlerinde de gelen görsel akışı bölmek için bir prizma kullanılıyordu; ancak bu sefer görüntü üç akışa bölünüyordu: yeşil, mavi ve kırmızı.
Bu üç renkli sistemi kullanarak yayınlanan ilk film, 1932 yılında yayınlanan Çiçekler ve Ağaçlar adlı kısa Disney çizgi filmiydi :
İlk canlı aksiyon, üç renkli Hollywood filmi ancak 1934 yılında gösterime girdi.
Bu üç şeritli sistem, 1955 yılında son Technicolor uzun metrajlı filmin yapımına kadar Hollywood tarafından kullanıldı.
Film endüstrisi yakın zamanda ortadan kalkmayacak. 2019'da 42,5 milyar dolarlık bilet satışıyla , endüstrinin bir bütün olarak her zamanki kadar güçlü olduğu açık.
Bunu söylerken, film yapım endüstrisindeki yerleşik oyuncular, ortaya çıkan teknolojiden kaynaklanan zorluklarla karşı karşıyadır. iPhone'un icadı, sinema kalitesinde kameraları sıradan insanların eline verdi ve ' storyboard ' ve ' film çekim listesi ' gibi daha önce belirsiz olan film terimleri giderek daha yaygın hale geldikçe, film yapım endüstrisine girmenin önündeki engeller önemli ölçüde azalıyor.
Yerleşik endüstri liderleri için bir tehdit oluşturacaklar mı? Bunu ancak zaman gösterecek. Ancak son 100 yıldaki inovasyon hızı aynı oranda devam ederse, bazı sarsıntılar olacağı kesin.
